27 AÑOS DE ESCRITURA FÍSICA Y VISUAL.
Casa del silencio presenta:
I Ciclo 2024
“Para entender el cuerpo poético”
Laboratorio nacional de teatro físico.
Maestro Responsable: Juan Carlos Agudelo Plata.
Un gesto sostenido es una promesa…
(Étienne Decroux)
En este nuevo ciclo formativo, exploraremos el concepto del “Cuerpo poético” para ello, visitaremos los principios técnicos del Mimo Corporal Dramático y los aspectos centrales del Mimo poético que han sido acuñados en nuestra estética e inspirados fundamentalmente en los maestros Étienne Decroux y Marcel Marceau, referencias que nos han permitido entender el dibujo de una escritura corpórea y visual desde un teatro físico que interroga sobre el aquí y ahora.
Adicionalmente, abordaremos algunos apartes de las estructuras coreográficas que integran nuestro repertorio teatral y que permiten comprender, tanto la aplicación técnica del vocabulario como las indagaciones estéticas e interpretativas que nuestra agrupación ha desarrollado a lo largo de los años, las cuales definen la estética corpórea de Casa del Silencio.
Finalmente, todo lo anterior nos permitirá comprender el sentido de la gramática, la composición y la interpretación en un lenguaje habitado por poesía corpórea y universalidad.
TEMAS DE ESTUDIO
-
Técnicas Marceau y Décroux
-
Repertorio de Casa del Silencio
-
Relación Objeto cuerpo
-
La emoción como entrenamiento físico
-
Taller central
-
Composición
Al finalizar el laboratorio realizaremos una clase abierta al público como muestra de proceso.
HORARIO
Lunes a miércoles de 6:00 a 9:00 p.m.
72 horas presenciales
LUGAR
La Barca
diag 42a# 20-45
La soledad
@espaciolabarca
FECHAS
Lunes 5 febrero al 27 de marzo de 2024
INVERSIÓN
$ 1.500.000 pesos m/cte.
$1.300.000 pesos m/cte. cancelando antes del 19 de enero de 2024
Este valor aplica igualmente para antiguos estudiantes de LE GESTE.
IMPORTANTE
Una vez iniciada la formación, no se realiza ningún tipo de devolución.
LE GESTE es un espacio de formación diseñado para:
Artistas escénicos con y sin experiencia,
Personas interesadas en comprender el entrenamiento desde
el Teatro Físico para la escena y para la vida.
REQUERIMIENTOS
Ropa de trabajo con colores neutros idealmente negro o gris, cuaderno de notas y disponibilidad para mover el cuerpo y el alma.
CUPOS LIMITADOS.
INFORMES Y RESERVAS: escuelalegeste@gmail.com
WhatsApp 57 - 3152730788
SOBRE LE GESTE
LE GESTE existe en Colombia desde el año 1997 y de la mano de
Casa del Silencio ha experimentado un proceso de
transformación,
eclosionado y mutando de taller a seminario, de escuela a laboratorio.
Como la vida misma, hoy tratamos de entender la sociedad,
sus ritmos y a los individuos que la componen, de esta forma,
intentamos proteger nuestra esencia y lugar de entrenamiento,
el cual se convierte en el punto de convergencia
y desarrollo del teatro físico nacional.
Creemos firmemente en el teatro físico y en su poder
para transformar (se), es por eso que hablamos siempre,
del “aquí y ahora” como un pensamiento vivo que nos permite
evocar el presente representado en un acto necesario
para la existencia. Por esta razón, es completamente
natural y coherente que en LE GESTE esta frase tome
mucho más sentido y vigencia, en tanto se trata
de un espacio de formación presencial que vive y
palpita con los estudiantes y maestros que lo integran,
mientras juegan a construir imaginarios corpóreos
en procura de
hacer visible lo invisible
y
tangible lo intangible.
Es así como la formación ofrecida conjuga diversas técnicas,
exploraciones y pensamientos sobre el oficio enfocados en potenciar la presencia escénica desde el gesto corporal, ejercicio que nos ha permitido
comprender y desarrollar, además,
algunos caminos posibles en torno a la composición
de la imagen poética. Esto ha facilitado develar una escritura
sustentada en el cuerpo y en la
universalidad del gesto teatral.
Seminarios nacionales 2024 en la ciudad de Cali.
Para entender el teatro físico.
¡Conversatorio:!! ¡Casa del silencio una estética visual, corpórea y universal! Encuentro abierto y gratuito: domingo 21 de enero 4 pm en la escuela Píazolla.
Seminario con costo y cupo limitado:
Efímero encuentro en torno al estudio de algunos espectáculos de nuestro repertorio, igualmente abordaremos aspectos del lenguaje técnico del mimo corporal dramático de Étienne Decroux y los universos poetico del Gran Maestro francés Marcel Marceau.
Lugar: Carrera 36# 8-49 Piazzolla Tango, 22 al 28 de enero 2024.
Modulo I
Horarios lunes 22 a viernes 26 de 6:00 a 8:30 pm.
Inversión:
$ 250.000
Valor con descuento de $ 230.000 cancelando antes del viernes 15 de enero 2024.
LE GESTE es un espacio de formación diseñado para:
Artistas escénicos con y sin experiencia,
Personas interesadas en comprender el entrenamiento desde
el Teatro Físico para la escena y para la vida.
REQUERIMIENTOS
Ropa de trabajo con colores neutros, idealmente colores negro o gris, cuaderno de notas y disponibilidad para mover el cuerpo y el alma.
Quien dijo yo.
Informes e inscripciones en: escuelalegeste@gmail.com
3152730788.
EL LABORATORIO PERMANENTE EN LA CIUDAD DE BOGOTÁ desarrolló cursos temporales y semestrales desde el año 1997 hasta el año 2015. Es decir, que se realizaron 44 versiones a lo largo de las cuales se logró difundir el lenguaje técnico del Mimo Corporal Dramático del maestro Etienne Decroux y el lenguaje gestual y poético del Maestro Marcel Marceau desde una perspectiva contemporánea.
Cada una de las ediciones realizadas contó con 20 participantes en promedio, en este sentido, podemos decir que, durante estos once años, Le Geste impactó en el proceso de formación a más de 400 personas entre ellos actores, artistas circenses, bailarines tanto profesionales como amateur, colombianos y extranjeros que vienen a Colombia buscando este espacio de formación.
EL LABORATORIO ITINERANTE se desarrolló una vez al año aproximadamente en procesos de dos o tres semanas mediante un ejercicio que pretendía condensar y ofrecer aspectos puntuales de la formación ofrecida en Bogotá.
En el año 2016 LE GESTE se consolida como la primera Escuela Nacional de Teatro Físico ofreciendo una formación permanente con dos cursos semestrales (Nivel Básico y Nivel Avanzado), con una duración de dos años para cumplir con todo el proceso. El promedio de estudiantes inscritos en cada semestre fue de 20 personas hasta el primer
semestre del año 2020.
De forma paralela la escuela LE GESTE, realizó cinco (5) "Seminarios Intensivos" anuales (8 y 12 horas), y que abordaban aspectos complementarios de la formación del actor en Teatro Físico. Durante estos años, la Casa del Silencio se constituyó como un espacio de formación sui géneris en el país, para el actor tanto profesional como principiante, en donde desarrollara la comprensión de un camino personal y elocuente en torno al cuerpo como territorio expresivo y teatral.
Actualmente “LE GESTE”, Es la única Escuela de formación en Colombia especializada en teatro físico, donde el participante logra adentrarse de forma intensiva en los códigos, las claves y metodología de una compañía especializada en las escrituras contemporáneas del actor físico y gestual colombiano. La técnica corporal del maestro Etienne Decroux, aspectos de la estilización y el simbolismo desarrollados por Marcel Marceau, así como las acciones físicas, la animación de objetos, la creación del personaje silente y la emoción como entrenamiento corporal, hacen parte de los territorios de estudio.
LE GESTE VIRTUAL
En esta ocasión y en concordancia con la actual situación de
emergencia sanitaria que vive la humanidad con la pandemia,
hemos decidido adaptar nuestra propuesta pedagogía
hacia una versión virtual que permita establecer
un dialogo diferente con nuestros estudiantes y
con demás personas interesadas
en el lenguaje físico.
MUESTRA VIRTUAL 2021
https://www.facebook.com/casadelsilenciomaisondusilence/videos/253439339713503
Inicia su Formación en el Instituto Popular de Cultura de Cali en 1981. Egresado de la Escuela Internacional de mimo-drama de Paris Marcel Marceau. Discípulo directo del Maestro Marcel Marceau integró la compañía MARCEAU por más de 8 años. Difusor en Colombia de la técnica del mimo corporal Dramático de Etienne Decroux. Profesor de
entrenamiento para bailarines y actores en las principales universidades de teatro del país.
Ha dirigido seminarios y procesos creativos en países como Venezuela, Costa Rica y Portugal. Dirige y asesora espectáculos dancísticos, visuales y circenses. Fundador y director artístico de la Casa del Silencio compañía pionera del teatro físico en Colombia ha dirigido más de 20 espectáculos de teatro de texto, teatro físico, circo y danza contemporánea. Premio a directores con trayectoria de IDARTES 2010, con el proyecto de creación La Celebración un gesto de deseo. Sus más recientes creación Manú o la ilusión del tiempo Con Casa del Silencio y Vai Vem como director invitado en Portugal Compañia Ajagato. Entre su obras se destacan: La Kermesse, La Casa de Bernarda alba, Bodas de Sangre, Entre Mortales, Woyzekc, Carmina Burana, KOKORO, y GRISES co- producción con el grupo de teatro LA TRIBU 2015. Premio a Directores con trayectoria de IDARTES y Beca de creación teatral del Ministerio de Cultura 2016 con el proyecto de creación Manú o la ilusión del tiempo.
Juan Carlos Agudelo
Profesor y director artístico.
Johanna Torres Robledo
Coordinadora y profesora
Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional (2013). Desasolló procesos de supervisión y asesoría de proyectos en la Universidad Pedagógica Nacional y la Fundación Francisca Radke (2013-2015). Hizo parte del Laboratorio permanente de formación en Teatro Físico y Gestual 2015 y 2016. Continuó sus estudios en LE GESTE, escuela nacional de Teatro Físico 2017-2018 con maestros especializados en la Técnica del Mimo Corporal Dramático de Etienne Decroux como: Juan Carlos Agudelo, Rocío Rojas, Fernando Bocanegra y Andrea Meneses. Fue fundadora de la misma escuela junto con el Maestro Juan Carlos Agudelo en el año 2016. Ha sido docente de teatro y
teatro físico. Ha participado en labores de gestión, producción y coordinación académica en la Casa del Silencio (2016-). Actriz en MANÚ o la ilusión del tiempo desde el año (2017).
Wendy Dayan Rey Pulido
Actriz y docente de artes escénicas, inicie mi formación teatral en el año 2008 con el
grupo de teatro del colegio IEDIT Rodrigo de Triana, dirigido por el maestro Luis H. Espinel, desde entonces vengo desarrollando procesos creativos a partir de diversos lenguajes de las artes escénicas.
Maira Alejandra Barragán Torres
Maestra en Artes Escénicas con Énfasis en Actuación y Coach ontológico, emprendedora y comprometida con cada uno de los propósitos encaminados. Conocimientos en Marketing digital y Gerencia empresarial.
Franklyn Mendoza
Como actor en teatro físico me he hecho poseedor de una técnica y bases de composición escénica que permite el lenguaje del mimo, las bases, los ritmos, las inclinaciones, los dinamo ritmos y toda la gramática corporal; conjugada con una intención, narrativa sincera y propia.
Andres Felipe Velez
Soy Actor con énfasis en Teatro Físico y sociólogo con énfasis en sociología de la Cultura y el Conocimiento. Me he formado desde dos grandes tradiciones técnicas y teóricas del teatro: la Antropología Teatral y el Mimo Corporal Dramático.
Por Wendy Dayan Rey Pulido.
Para mí, Le Geste, Escuela Nacional de Teatro Físico y Gestual significa persistencia,
rigor, búsqueda, preguntas, cuerpo y creación. A lo largo de los 2 años de
formación mi cuerpo se sumergió en el mimo corporal dramático.
Palabras como respiración, peso, equilibrio, resistencia, dinamoritmo,
partitura, contradicción, triple diseño, contrapesos, gamas o
frases como
“sugerir más que contar” y mi expresión favorita ¡Sosténgalo!
(Una manera de decir manténgase en pie, aguante,
resista el cansancio
y las adversidades), empezaron a ser parte de mi diccionario personal
y cotidiano.
Entrar en este laberinto corporal en el que mi cuerpo debía tomar
conciencia de sí mismo era un reto de autodescubrimiento.
En Le Geste le dí forma a mi monologo Camino de Tierra,
que hoy en día es uno de mis mayores motores creativos.
La escuela no sólo me interrogó por él como, (forma),
sino que también me detonó la pregunta por el que, (contenido)
La técnica era el puente entre lo que yo quería decir y la
forma más certera de comunicarlo al espectador.
Agradezco a Le Geste por cada clase,
cada entrenamiento, cada referente pero lo que más agradezco es lo que
sembró en mí, constancia, disciplina y autonomía.
Siempre se nos aclaraba que la técnica era un camino personal,
un camino que hay que buscar y construir.
También agradezco a la escuela porque
fue un espacio para compartir nuestras preguntas y anhelos artísticos.
Agradezco a los maestro@s por su forma comprometida y responsable de
compartir el saber y por último agradezco a Juan Carlos
por sembrar este país de sueños y no de bombas.